第522章 難住傑哥的居然是當評委？

　　青少年的比賽，正式啟動。
　　李少傑的排練也從未落下過。
　　此時的李少傑，仍然記得小時候看的《yan安文藝》報告，依然記得與譚教授探討佛學，從而對“人民藝術”有更深刻的理解。
　　此時，身為外交壹環。
　　李少傑覺得，自己更加要展示出何為東方的藝術之美，華夏的靈魂神韻，以及……
　　什麽叫做人民藝術。
　　大學之道，在明明德，在親民，在止於至善！
　　必須要有屬於自己的核心價值觀。
　　這種比較重大的外交中，參與演出，走到國外演出，妳的作品，甚至可以代表妳們這個國家的形象。
　　絕對不是壹拍腦子就能想表演什麽就表演什麽的。
　　饒是李少傑的作品很符合，饒是李少傑這個人在這次外交活動中都很關鍵，但作品的審核也依然非常的嚴肅。
　　其實問題很簡單。
　　因為妳是生長在這裏的，妳的思維方式，價值觀，思考與行為邏輯，都是符合地緣的。
　　妳這麽做，妳會這麽想，妳是這種感覺。
　　但人家未必。
　　這就是不同文化碰撞中需要考慮的東西。
　　就好像燈塔那邊的所謂“ZZ正確”，搞上壹百多種性別，五花八門的顏色，各種各樣的保護……妳在華夏這邊玩壹玩？
　　保準不被網友們噴成弱智。
　　所以。
　　不要自以為“我覺得”，而是要知道，以對方的文化，行為思考邏輯，會怎麽看待。
　　燈塔之所以會有很多我們看來啼笑皆非，甚至魔幻離譜的行為操作言論，不正是因為他們高傲，總是以自己的想法揣測另外的文明與文化麽？
　　所以，作為禮儀之邦，作為泱泱大國，細節也將無與倫比。
　　或許很難理解。
　　但如果換個說法就好了。
　　就比如我們覺得王權至上不符合我們的歷史發展與價值觀，於是，在作品裏對這類現象進行了壹系列抨擊，或是有作品是反抗王權至上思想的。
　　在我們看，這是進步的。
　　但假如交流的對象換成壹個王權至上的國家呢？
　　那就別交流了。
　　直接斷交算了。
　　不要懷疑，即使是現代，也依然有很多這樣的國家。
　　很好。
　　這樣，妳就精準的踩雷了。
　　沒必要壹定要歌頌人家的東西，但起碼妳準備的東西壹定要避開對方的雷點。
　　所以，這方面的壹些東西，十分敏感。
　　必須要做好前期審核的工作。
　　大家都知道，或許妳創作者沒什麽壞心思，但也許會有哪裏因為文化的差異導致雷點沒有註意到。
　　時間也就這麽慢慢的度過。
　　為了對標奧方的至高榮譽青少年音樂節，自己這邊，也整合了很多專業級的比賽。
　　比賽的內容是專門對標民族音樂的。
　　名為“知禮樂和”。
　　名字上或許聽起來不如至高榮譽那麽刺激，但蘊含著華夏歷來的含蓄與高境界。
　　“樂合同，禮別異”！
　　音樂上“和而不同”，禮儀上的“禮尚往來”為核心指導思想。
　　禮樂禮樂，禮樂不分家。
　　這是華夏文化中最偉大的部分之壹。
　　中華音樂的“和”思想，影響了很大壹片的領域。
　　甚至可以說是華夏文化核心價值觀的最高追求。
　　曾經的晏子，便從音樂中領悟了最高的道理。
　　“和而不同”。
　　音樂的優美是因為和諧中有不同。
　　治國也壹樣，要和而不同。
　　這和而不同，表現在禮儀上，那就是“禮而不亂”，“禮別異”。
　　中華傳統音樂和中華傳統文化是什麽關系？
　　很簡單。
　　中華傳統音樂的核心價值，就應該是中華傳統文化的核心價值。
　　之所以從比賽的名字上就不壹樣，正是因為這便是東西方音樂最大的壹個不同。
　　西洋音樂更偏向於發泄與放縱，但傳統音樂更多強調內向。
　　追求的是天人合壹，追求的是“和合文化”。
　　音樂的味道來源於音律，音階，審美，東西方音樂在這方面也是完全不同的。
　　就好像吃面如果不放醋，似乎就缺少了晉中的味道。
　　吃火鍋不放辣，就不像在川蜀。
　　【以樂為鏡，可知中國人。】
　　李少傑感受到了來自於高端局的壹點壓力。
　　不過，更多，還是會感覺到壹種榮譽感。
　　仿佛自己站在這裏，才夠勁兒。
　　……
　　比賽的日程也逐漸來到了決賽。
　　由於是第壹次舉辦這種跨很多樂器種的民族樂大型比賽，所以，評委們更是慎重無比。
　　跨樂器比賽，是很難有壹個具體的評判標準的。
　　如果是同樂器比賽，參賽曲目也就那些。
　　對同樂器的運用程度自然會很容易的分辨出壹個高下。
　　但跨樂器比賽，比如，壹個揚琴和壹個古箏比。
　　技巧，演奏形式，都不同。
　　所以，在各自領域中，水平相近的情況下，實在是太難斷定勝負。
　　在這樣的基礎上，以李少傑為首，評委組換了壹個角度去作為辨別勝負的標準。
　　【樂曲的完成度】！
　　選擇什麽樂曲，是選手自己的事情。
　　參賽樂曲是有壹個範圍區間的，大多選用必學的壹些名曲。
　　在難度上，也有壹個下限的要求，以免出現鉆規則漏洞的情況出現。
　　根據樂曲難度，有壹個難度系數。
　　而評委們打分靠的是樂曲的完成度。
　　出現幾次失誤，所需要運用的技巧完成如何，整首曲子完成如何。
　　然後將評委們的打分取平均值。
　　這個分數，最終乘以難度系數，便是最終的總分。
　　以總分來評判，這樣即使跨樂器，對勝負的判定也會更公正。
　　但絕對的公正，很難。
　　因為藝術這個玩意，某種意義上還真就是公說公有理，婆說婆有理。
　　給壹個標準框架未免顯得死板，不利於藝術發展的開拓性。
　　但如果沒有框架，公正性上存在著很大的問題。
　　評好了那是該做的，評不好說明妳評委有問題。
　　比賽的這壹路，順風順水。
　　但到了冠軍角逐的時候，由於選手的水平已經相當接近，評判就變得越來越難。
　　評委們是很強。
　　如果挑問題，確實能從選手們身上挑出不少問題。
　　但非要評個高下……
　　就很容易又陷入到怪圈之中。
　　決賽的兩位小年輕已經表演完畢了。
　　回到後臺後，評委組們開始了自己的討論。
　　李少傑作為評委組中，最有話語權的人，便率先開口說了起來。
　　“先說說吧，這個古箏的《漢江韻》，完成度我只能給68分，板頭曲作為河南傳統樂曲，必須要有壹些河南人高亢豪爽的性格，妳看，河南人說話重音在前，鏗鏘有力。”
　　“而這首《漢江韻》會有相當多的樂句反復與同音反復，表演者的彈奏讓這首曲子顯得很是枯燥乏味，在明暗強弱，音色的對比中，做的顯然並不到位，甚至感覺沒什麽自己的思考，並沒有起到給樂曲潤色的個人處理作用。”
　　“密顫做的實在是太拉垮了……”
　　“曲子的演奏確實沒什麽問題，但沒有情感，體現不出強烈的特色與風格。”
　　“咋說呢，像是壹杯開水，可以喝，但沒啥營養。”
　　講道理。
　　其實，真的沒有那麽拉垮。
　　放在大眾耳朵裏來聽，這已經彈奏的相當好了。
　　情感充沛，技巧圓潤。
　　但放在專業，不，放在真正頂尖的評判者眼下，那真的是全都是漏洞，全都是短板……
　　“至於這揚琴的《瑤山夜畫》……反竹演奏做的真的不到位，琴竹的翻轉本是要讓音色清脆，但這演奏者做的太亂了，沒有讓清脆的音色體現出縹緲的感覺。”
　　“而且對於揚琴新式技巧的演奏上也有問題，對特殊音響的模仿不夠，所以整個曲子不夠豐富，音樂色彩不夠鮮明。”
　　“因為有些亂，所以錯音也相對較多，我頂多只能給……70分。”
　　“似乎比古箏選手差，但之所以高兩分……是因為我覺得演奏者本身多少是有點想法的，基礎技巧有些馬虎，但情感色彩做的比古箏選手好壹些。”
　　“大概就像是……壹杯酸奶，但有點子進灰了，有些臟，可對身體傷害不算大，有點子營養……”
　　金教授聽的有點頭皮發麻。
　　是，評判的時候確實不會被選手聽到，妳可以暢所欲言，不需要顧慮是否打擊到選手。
　　但妳這也太不留情面了……
　　如果不是親眼看親耳聽，金教授或許真會以為這演出啥也不是……
　　只能說……
　　對傑哥來說，標準，就是自己的標準……
　　就好像大乘期的大佬看兩個金丹期的弟子菜雞互啄。
　　在其他練氣期的入門弟子看來，這招數妳來我往的很刺激，很驚心動魄。
　　放大佬眼中也就那樣，全是破綻。
　　而切磋，又不會下殺招。
　　去評判？
　　對大佬來說那確實多少有點難度了。
　　都是壹巴掌能拍死的，我咋知道妳誰強啊……
　　“格魯伯先生，您怎麽看呢？”
　　對於比賽的評判方式，采用了2＋4的模式。
　　李少傑與金教授是中方的2，而格魯伯與維也納愛樂小提琴首席則是奧方的2。
　　在這次民族樂的比賽中，國內評委4名，國外兩名。
　　反之，奧方比賽，是奧方評委4，中方2名。
　　“我個人角度來說，也覺得揚琴的《瑤山夜畫》更好壹些，更加有畫面感。”
　　格魯伯捏了捏下巴。
　　但實際上，其他的幾位評委明顯看上去意見相左。
　　“我覺得吧，對青少年的要求重心還是要放在紙面上的完成度比較好，優先看失誤，古箏《漢江韻》明顯失誤少，而揚琴《瑤山夜畫》卻著實錯了不少音。”
　　壹位看上去有些老學究的女性開口。
　　“《漢江韻》中規中矩，但起碼可以得70分，……《瑤山夜畫》本來可以到75分以上的，但有不少錯音，扣著扣著，反正我是只能給他68分。”
　　這是民族樂協會的副會長楊萍。
　　楊萍的想法更多是基於壹個“教育者”的思路考慮的。
　　這也沒什麽錯。
　　無論是傑哥還是楊萍。
　　倒不是壹定要唱反調。
　　其實，對李少傑這些頂級的藝術家們來說，錯音這種事兒吧，確實是失誤。
　　但從失誤的性質來看，重要程度反而不是第壹要維持的東西。
　　尤其是鋼琴。
　　很多國際級大師演奏的時候依然會錯音，但整體流暢度，完成度，情感色彩變化，這些才是構成大師的必備合成道具。
　　看的更多的是【妳的音樂是否是音樂？】
　　而不是【妳的音樂到底錯沒錯！】
　　不是李少傑非要用大師的想法去研究少年。
　　反而是因為李少傑重視少年，所以才會覺得“樂曲中的靈性”至關重要。
　　而楊萍的立場也沒錯。
　　【在進階到大師之前，首先要保證不要出錯。】
　　兩人的想法並不對立，也沒什麽對錯之分。
　　更也不會因此吵架結仇。
　　只能說是探討。
　　“楊老師說的很到位，這也是我糾結的壹點。”
　　李少傑嘆了口氣。
　　這判定簡直麻煩死了，又麻煩又難。
　　當初自己當選手的時候就簡單多了，只需要把其他人全鯊了就好，哪遇到過這種麻煩？！
　　“《漢江韻》如果只說紙面演奏……確實沒犯什麽錯，技巧掌握度很高，通篇下來沒什麽錯誤，但……真的是太死板了，太公式化了，少了【音樂】那味兒……”
　　李少傑撓了撓頭。
　　“《瑤山夜畫》不見得情感上多優秀，起碼沒那麽死板，但……”
　　說到這裏，傑哥快抓狂了。
　　“但是這人錯的也太多了啊……”
　　作為頂級天賦的李少傑，這聽力上的分辨功能堪稱人類極限。
　　任何壹個錯音，都糊弄不過去。
　　所以，李少傑感到了極其的為難！！
　　就連周圍的音樂家都感覺有些驚訝，尤其是這些和李少傑打過交道的國內音樂家。
　　啥時候看見過傑哥這麽為難啊？！
　　那平時搞音樂，就沒見過他為難的時候！
　　唰唰唰！搞定收工！
　　幹脆利落。
　　可這壹次，李少傑糾結擰巴的似乎都想把頭皮薅掉。
　　“但凡這揚琴少錯倆音，冠軍都板上釘釘了……”
　　“但凡這古箏稍微給點參差起伏，我都沒必要這麽糾結了……”
　　這像啥？
　　在李少傑看來，這就好像是兩種口味的鯡魚罐頭，妳必須選壹個嘗嘗。
　　我TM選哪個？
　　還好，這比賽是靠平均分來算的，糾結歸糾結，但也不用太糾結。
　　不然，恐怕明年傑哥都未必能想通……